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综观梁楷的绘画有两个不同时期
第一，学习传统时期。此时期他主要学习唐吴道子以来的绘画风格，师从画院抵侯贾师古，贾是李公麟的学生，是著名的白描画家。从现存的梁氏的《高僧故实图》、《释迎出山图》可以看出他此时的风格是属于画法工整，师法传统的时期。吴其贞说他画《渊明图》：“写渊明把菊行松树下，画法工致，精神迥出。”《紫桃轩杂录》评：“梁楷写佛道像细人毫发”所以《画继补遗》说他“描写飘逸，青过于蓝”这种扎实的传统白描功夫是其日后创大写意的基础。
第二，创大写意减笔划人物的阶段。梁楷天性豪放不羁的个性，必然要导引他变法求新。梁氏中年以后，一变而为粗放飘逸的写意减笔的人物画风。这种以水墨为主、笔法简练的画风，据称是其学习石惜的结果《图绘宝鉴》说其画“传于世者皆草草，谓之减笔”，《书画记》记其《高僧图》“画法简略，盖效吴道子”，说明他的减笔划也是受到了传统的启发，而一变为粗放写意的。
梁楷的水墨人物、山水、花鸟都自成一格，对中国写意画的影响最大，并在中国画技法方面作出了创造性的革新，具体表现在：用笔极简谓之“减笔画”
清代石涛提出中国画为“一笔画”，就强调了绘画要简练，而能够像梁楷的人物画这样简练的作品，前无古人。他在用笔上，画法简约，力求寥寥几笔，一气呵成，而又颇具神采。最具代表性的是其代表作《太白行吟图》李白这位才学横溢的“滴仙人”家喻户晓，表现他的绘画作品也最多，而此幅作品没有精心的外表描绘，面部略显用心，也只用了数笔，而白发鬓至衣袍、两足，都用大笔信手涂来，一挥而就，随意勾画，行笔如飞，整个身体的衣服只用了四笔就勾画出来了，而李白潇洒出尘的神采，跃然纸上画虽极简，然而却表现出了诗人文雅清净的气质。面部的骨与肉及毛发质感也仿佛都清晰可见，而衣着宽松自然，用简练的几笔划出，更加突出了面部。背景不着一物，而给人宽阔的天空和无边无际的遐思。这应该是历代画李白的代表作，“信手挥写，颇类作草书法，而神气奕奕，在笔墨之外。”善作泼墨，笔墨淋漓。 上一页 [1] [2] [3] 下一页
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